Un film de Amélie Bargetzi et Christelle Jornod 

• 2026
• Suisse 
• 77 minutes
• VO français – sous-titres EN, DE

Les Chasseresses suit quatre femmes valaisannes qui pratiquent la chasse en montagne, conciliant cette passion exigeante avec un quotidien bien rempli — études, travail, relations, tâches domestiques. À travers les randonnées, les repérages et la préparation physique, elles tissent un lien sensoriel et intime avec leur environnement. Isolées dans un univers encore largement masculin, elles doivent affronter le sexisme ambiant tout en affirmant leur place. Le film explore leur quête d’autonomie et de liberté, qui prend toute son ampleur là-haut, sur la montagne.

biographie dES RÉALISATRICES

Amélie Bargetzi est née en 1994 à Genève. Elle obtient un Bachelor en photographie et vidéo de la HEAD de Genève, puis un Master en Beaux-Arts de la Haute École des Arts de Zurich en 2020. Par le biais de la vidéo, elle explore les problèmes écologiques et le rapport à notre propre mémoire. Ses oeuvres précédentes Presque comme une ventouse (2019) et Mon-Idée (2016) ont été exposés respectivement au Werkschau 2019, au Musée Hauskonstruktiv et à la Kunsthalle Mulhouse en 2021. 

Christelle Jornod, née en 1993 à Yverdon-les-Bains, vit et travaille à Cologne, en Allemagne. Après un CFC de photographe en 2014 et un Bachelor en Arts visuels à la HEAD de Genève en 2017, elle étudie le film expérimental à la Kunsthochschule für Medien – Cologne entre 2017 et 2021. Elle commence un doctorat en recherche artistique à la Bauhaus Universität de Weimar en octobre 2021 sur la question du genre dans les pratiques rurales, avec une approche expérimentale. Elle expose ses oeuvres dans divers centres d’Art prestigieux, comme la Galerie Air de Paris ou le Centre de Photographie de Genève. 

Un film de Rokhaya Marieme Balde

• 2025
• Suisse, France 
• 31 minutes
• VO français

Rokhaya, une jeune réalisatrice, propose à quatre amies et amis de créer ensemble une comédie musicale policière. Cette joyeuse équipe imagine alors l’épopée farfelue de quatre rookies qui enquêtent sur le meurtre de deux amants. Mais qui a bien pu tuer John et Lisa ?

biographie dE LA réalisatRICE

Née en 1995 à Dakar (Sénégal). Elle a commencé ses études à Sup Imax Dakar (Institut Supérieur des Arts et Métiers du Numérique) en 2017. Après une année d’étude de commence en Chine et d’étude de science politique à l’université de Montréal, elle termine sa formation Bachelor en réalisation à la HEAD de Genève (Haute école d’art et de design) en 2020. En 2022 elle termine le Master ECAL/HEAD en scénario.

• 2025
• France, Suisse
• 53 minutes
• VO français

À 19 ans, Violette Nozière est condamnée à mort pour parricide. Abusée par son père, sa parole est restée inaudible. Elle échappe à la guillotine puis est libérée en 1945. Elle se marie, a eu cinq enfants, reconstruit sa vie en Normandie et s’est battue pour obtenir sa réhabilitation. Jusqu’à aujourd’hui, ses enfants se posent des questions. Ce film est l’occasion pour eux de faire entendre la parole de Violette. Une de ses petites-filles, veut en finir avec les non-dits.

Une série de Julien Gaspar-Oliveri, Maud Konan, Johan Rouveyre

• 2024
• France, Suisse
• 8 épisodes – 10 minutes
• VO Français – sous-titres FR, DE, EN

Une dizaine de lycéen·ne·s en option théâtre voient débarquer un professeur remplaçant pour un mois. Alors que les élèves déclament Shakespeare en gardant leur distance, l’enseignant coupe court à la répétition. Au cœur d’un âge où l’on avance souvent masqué, le regard trop haut ou la tête trop baissée, la question de l’intime s’impose à elles·eux.

Biographie du réalisateur

Originaire d’Antibes, Julien Gaspar-Oliveri se forme comme acteur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Au théâtre, il joue sous la direction de Dominique Czapski, Didier Bezace, Jean Bellorini. Il met en scène Tchekhov et plusieurs pièces de Jean-Luc Lagarce au théâtre Antibéa où il est artiste associé. Il débute le cinéma avec « Loin de Benjamin », son premier court métrage. Il réalise ensuite « Passe », avec Laure Calamy, puis « Villeperdue », un moyen métrage avec Carole Franck, Lucie Debay et Benjamin Siksou. Le film reçoit un bon succès critique et sort au cinéma. Il remporte les prix du jury et du public au festival de Namur. Dans « L’Âge Tendre », il brosse le portrait d’une adolescente perdue, campée par Noée Abita. Puis il se lance dans la réalisation d’un documentaire sur les élections municipales 2020. Actuellement en montage, le film retrace la campagne du candidat écologiste à la mairie de Paris. Avide d’expériences nouvelles, Julien adapte ensuite un court métrage pour une collection France 2 sur les nouvelles héroïnes, avec Pauline Lorillard dans le rôle-titre. Il enseigne également le théâtre et le cinéma au Cours Florent. Poursuivant son exploration de l’adolescence et du catalyseur d’émotions qu’est la pratique du théâtre, il développe actuellement un projet de série sur le Bac théâtre. Il est enfin en écriture de son premier long métrage, qui a pour sujet l’inceste. Co-écrit avec sa collaboratrice à l’écriture de « L’Âge tendre », Claudia Bottino, le projet est lauréat de l’aide à l’écriture du CNC.

• 2023
• Suisse
• 15 minutes
• VO tamoul/français

Fin de journée, dans un train suisse. Yalini, une jeune femme helvético-tamoule, reçoit un appel de ses parents. Ils lui demandent une fois de plus son accord pour une proposition de mariage arrangée. Alors que la conversation se tend, un des passagers s’approche de Yalini et se plaint qu’elle parle très fort. Elle affronte alors deux mondes qui ne la comprennent pas.

biographie du réalisateur

Né en 1988 à Jaffna (Sri Lanka), Keerthigan Sivakumar est arrivé en Suisse en tant que réfugié en 2009. Diplômé en communication visuelle (2016), il obtient son Bachelor en cinéma à l’ECAL en 2021. Son film de diplôme, DOOSRA, a reçu le prix « Upcoming Talent » aux Journées de Soleure, le Prix du public du meilleur film de diplôme européen au festival Premiers Plans d’Angers et a été nommé au Prix du Cinéma Suisse (catégorie Meilleur film de diplôme) en 2022. Il développe actuellement son premier long-métrage documentaire.

• 2023
• France, Belgique
• 73 minutes
• VO français

Pauline jongle entre ses enfants et son travail de paysagiste où elle doit se battre pour se faire une place dans un milieu d’hommes. Sa vie bascule lorsque sa mère lui annonce qu’elle part vivre à l’étranger et ne gardera plus ses enfants, puis devient carrément rock’n’roll quand elle gagne la gestion d’un chantier important. Sur tous les fronts, sa vie prend l’eau. Pauline saura-t-elle rebondir, s’affirmer et trouver sa place ? C’est en été que tout finit et que tout s’éclaire.

biographie de la réalisatrice

Née à Morges (Suisse) en 1977, Nadège de Benoit-Luthy étudie le cinéma à l’ÉCAL – École Cantonale d’Art de Lausanne, dont elle sort diplômée en 2003. Son film de diplôme, Petit(s) cadavres(s) personnel(s), est sélectionné au festival de Locarno en 2003 et aux Journées de Soleure en 2004. Elle réalise ensuite Ménagerie intérieure (2007) et Orages d’été (2014), tous deux coproduits entre la France et la Suisse. Sélectionné notamment à Angers, au Festival Tout Écran à Genève ou à Amiens, Ménagerie intérieure, portrait d’une jeune vingtenaire qui doit trouver sa place et s’affirmer, reçoit le Prix «Cinema e Gioventù» du meilleur court-métrage suisse à Locarno en 2007. Orages d’été, court estival scrutant le délitement d’un couple, a sa première mondiale aux Porny Days Film Kunst Festival à Zurich, puis est montré notamment aux festivals de Locarno, Bilbao et Lille et reçoit le Prix du meilleur scénario au FIKE – Festival Internacional de Curtas Metragens de Évora.

Pauline Grandeur Nature est son premier long-métrage.

Un film de Jacques Matthey

• 2023
• Suisse
• 52 minutes
• VO français – sous-titres EN

Pourquoi est-ce en Suisse que le chantier social et politique de la toxicomanie s’est retrouvé sur le devant de la scène? Comment la Suisse est-elle devenue un pays précurseur dans sa prise en charge?

Réalisé par Jacques Matthey, Addictions est un documentaire de 52′: un unitaire, réalisé avec de nombreuses images d’archives et des témoignages d’anciens toxicomanes, de moments-clés, des années 1970 à nos jours, qui ont mené la Suisse à adopter une politique innovatrice en matière de drogue, devenant un modèle pour les pays du monde entier.

 FESTIVALS

Journées de Soleure

biographie du réalisateur

Passionné par le cinéma, la vidéo et la production sous tous ses aspects, Jacques Matthey obtient un Master en Histoire et en Histoire et esthétique du cinéma aux Universités de Neuchâtel et de Lausanne. Après sa formation théorique, il suit les cours du Conservatoire libre du cinéma français de Paris (CLCF) en section « réalisation ». Jacques Matthey rejoint ensuite le Montreux Jazz Festival et travaille aux côtés de Claude Nobs et Thierry Amsallem à la préservation des archives du festival, aujourd’hui déclarées Patrimoine immatériel mondial par l’UNESCO. En 2008, il crée la société Pi Production, active dans la production et la réalisation de films institutionnels, culturels et documentaires.
Son premier long-métrage documentaire, Afghan Memento, sort dans les salles suisses en hiver 2011 et est diffusé au printemps 2012 sur RTS 2. Il produit et réalise son deuxième long-métrage documentaire, Jazz The Only Way Of Life en 2017. Présenté en première mondiale au festival Visions du Réel à Nyon, Jazz The Only Way Of Life est ensuite sélectionné dans plusieurs festivals à travers le monde – lauréat notamment du Prix du Meilleur documentaire au Boomtown Film & Music Festival en 2017 –, sort dans les salles suisses en hiver 2018/19 et sera diffusé sur RTS, TV5 Monde et les principales plateformes de VOD.

En parallèle à ses projets cinématographiques, Jacques Matthey produit et réalise des documentaires pour la RTS et TV5 Monde (le documentaire TV Le Cirque Knie, un rêve d’enfant en 2019, la série documentaire Les mille facettes de Charlie Chaplin en 2018 et la série documentaire en deux saisons Les Ambassadeurs du Goût en 2017 et 2019 et la série documentaire en deux saisons Innov@neuchâtel en 2014 et 2015). Jacques Matthey vient d’achever, en parallèle au documentaire Addictions, une web-série intitulée Ta Première Fois… avec Dame Helvetia ainsi que la co-réalisation avec Eric Michel d’un documentaire historique Le Mystère Lucie qui sera diffusé en décembre 2023 sur la RTS.

Une série de Joanne Giger, Camille Rebetez et Delphine Lehericey

• 2023
• Suisse, Belgique
• 5 épisodes – 52 minutes
• VO Français – sous-titres FR, DE, IT, EN

Jura, 1973. Lulu, Joe et Chiara nouent une amitié indéfectible. Durant quatre décennies, ils vont s’affranchir des carcans de la société et créer un lieu communautaire et précurseur : la Ferme des Indociles. Ils passeront leur vie côte à côte à essayer de changer un bout du monde.

biographie de la réalisatrice

Diplômée des Arts du Spectacle à l’Université Paris X, issue du théâtre, Delphine Lehericey travaille d’abord comme comédienne et metteure en scène. Entre 1998 et 2008, elle joue et participe à de nombreuses créations au sein de scènes nationales ou conventionnées, avant de se former en tant que vidéaste. À ce titre, elle dirige des stages de direction d’acteurs face caméra et réalise des objets filmés à des fins scénographiques pour la danse ou le théâtre. Elle décide ensuite de se tourner vers le cinéma. Elle réalise en 2007 Comme à Ostende, un moyen-métrage sélectionné notamment à Locarno dans la section Cinéastes du présent. Deux ans plus tard, elle coréalise le documentaire Les Arbitres avec les producteurs de l’émission Strip-tease, sélectionné dans plusieurs festivals et distribué par Gaumont. Elle poursuit son travail documentaire avec deux films qu’elle réalise pour Arte et la RTBF: Mode in Belgium, en 2011, consacré au designer Jean-Paul Lespagnard, et Une cheffe et sa bonne étoile, en 2016, dédié à la cheffe étoilée Isabelle Arpin. En 2013, Delphine Lehericey sort son premier long-métrage, PuppyLove, avec Solène Rigot et Vincent Perez, présenté en première internationale au festival de San Sebastián. Son deuxième long-métrage, Le Milieu de l’horizon, qu’elle réalise en 2019, connait aussi sa première mondiale à San Sebastian où il remporte le Prix Greenpeace Lurra. Avec Laetitia Casta, Clémence Poesy, Thibaut Evrard et Luc Bruchez, et adapté du roman suisse homonyme de Roland Buti, Le Milieu de l’horizon est sacré Meilleur film et Meilleur scénario aux Prix du cinéma suisse en 2020. En 2022, elle réalise Last Dance, avec François Berléand, La Ribot et Kacey Mottet Klein, qui reçoit notamment le Prix du public à Locarno, et qui connaît ensuite un vif succès dans les salles suisses.
Entre ces deux fictions, Delphine a aussi coscénarisé la série de bande dessinée Étoilé sur le monde de la gastronomie aux éditions Dupuis.

• 2023
• France, Allemagne, Suisse, Japon
• 95 minutes
• VO français

Sidonie Perceval, écrivaine française confirmée, pleure son mari décédé. Invitée au Japon pour la réédition de son premier livre, elle est accueillie par son éditeur local qui l’emmène à Kyoto, la ville des sanctuaires et des temples. Alors qu’ils voyagent ensemble à travers les fleurs du printemps japonais, elle s’ouvre peu à peu à lui. Mais le fantôme de son mari suit Sidonie: elle devra enfin se défaire du passé pour s’autoriser à aimer à nouveau.

biographie de la réalisatrice

Elise a commencé comme attachée de presse des Cinémas Action avant de devenir réalisatrice. Ses deux premiers films sont des documentaires, l’un sur les Cinémas Action en 2003 et l’autre en 2005 sur Roger Diamantis, fondateur du Saint André des Arts. Son premier long métrage BELLEVILLE TOKYO (2011) a été acclamé par le public et la critique, tout comme STRANGE BIRDS (2016), présenté au Forum de la Berlinale en 2017. SIDONIE AU JAPON (2023) est présenté en première mondiale aux Giornate degli Autore de Venise 2023.